lunes, 29 de octubre de 2012

Cuestionario



1. ¿Que es el humanismo?

2. Explica brevemente la literatura del s.XV.


3. ¿Por que se caracteriza la cultura del s.XV?
4. ¿Que supuso la invención de la imprenta?

5. ¿Que es la poesía culta? ¿Y los cancioneros?


6. ¿Que es un romance? ¿De donde proviene?


7. ¿Que son los romances viejos? ¿Y los nuevos?


8. ¿Los romanceros, en que diferentes estilos se pueden clasificar?


9. Explica brevemente todo lo que sepas de la prosa y el teatro del s. XV.


10. Explica todo lo que sepas de la Celestina.


11. ¿Por cual de las obras de Jorge Manrique se le denomina el mejor poeta de su siglo?

Presentación


En este trabajo nuestro grupo, compuesto por Irati de los Riscos, Paula Sagués, Anna Domingo, Gabriela Lima, Joana Antonio y Helena Berruezo, hemos explicado la etapa de la literatura del siglo XV, concretamente el prerrenacimiento.

En dicho trabajo hemos explicado los diferentes acontecimientos que sucedieron en esta época tanto históricos como literarios.

Viajamos desde la historia y la sociedad pasando por los cancioneros y romanceros hasta llegar a la prosa y el teatro donde destacamos las Coplas a la muerte de su padre escrita por Jorge Manrique y la Celestina escrita por Fernando de Rojas.

domingo, 28 de octubre de 2012

1. Introducción: Los géneros literarios del Prerrenacimiento.

Marco histórico y cultural


· Historia y sociedad

 El siglo XV es denominado el Otoño de la Edad Media o Prerrenacimiento es el comienzo de un cambio de pensamiento, que rompe con la concepción medieval del mundo. En la segunda mitad del siglo XV, especialmente durante el reinado de los Reyes Católicos (1475-1516), las ideas, formas y valores que caracterizan a la sociedad medieval van a ir sufriendo una profunda transformación. A un mundo regido por la Providencia divina (geocentrismo) va a suceder otro centrado en el hombre, en sus capacidades intelectuales, físicas y espirituales (antropocentrismo). La vida ya no será un mero tránsito, sino algo que tiene sentido en sí mismo, donde el hombre puede desarrollar todas sus potencias y cualidades.

La corriente cultural que promueve esta nueva concepción de la existencia, que tiene como modelo el mundo grecolatino de la Antigüedad Clásica, viene de Italia (Dante, Tetrarca y Vocación) y recibe el nombre de Humanismo.


En España el siglo XV comienza en Castilla con guerras civiles, conflictos dinásticos, rebeliones de la nobleza y revueltas de los campesinos.

Dominó el clima de inestabilidad en los dos primeros tercios del siglo bajo la dinastía de los Tras támara. A partir del último tercio, los Reyes Católicos imponen una monarquía autoritaria y centralista. Durante su reinado, liquidan los restos de feudalismo, dominan a la nobleza y a la iglesia, acaban la Reconquista del 1492, expulsan a los judíos e instauran la Inquisición.

En el siglo XV aparecieron tensiones entre las distintas comunidades; la convivencia entre musulmanes, judíos y cristianos se había ido deteriorando. La expulsión de los judíos acrecentó la popularidad de la monarquía y también dio lugar a la aparición de conversos o cristianos nuevos.

Al mismo tiempo, el incremento del comercio favoreció el crecimiento de las ciudades y el conocimiento de nuevas culturas. A raíz de eso, la burguesía más rica se asimila a la nobleza e imita sus maneras y gustos.

· Cultura 

La cultura del siglo XV se caracteriza por la influencia del humanismo, que supone la revaloración del conocimiento racional, de la cultura clásica y de las lenguas vulgares. Con la invención de la imprenta, el ideal humanista se difunde más fácilmente.

El humanismo que centra su atención en el ser humano y en el conocimiento racional es el primer elemento renacentista que aparece en la cultura hispánica.

El entusiasmo humanista por la cultura clásica grecolatina llega a Italia.

La creación de nuevas universidades que interesan por el saber humanístico (Alcalá de Henares) contribuyen a la formación de hombres letrados.

El prestigio de las lenguas vulgares deriva de la visión humanista y convive con el entusiasmo por las lenguas clásicas. El influjo humanista explica las traducciones de los libros religiosos, la aparición de las primeras gramáticas y el interés por la literatura tradicional popular.

Las cortes palaciegas se convierten en focos culturales, desde donde los mecenas protegen a los hombres cultos o letrados. En los palacios, el saber se valora como una de las virtudes imprescindibles del cortesano y la aristocracia se interesa tanto por las nuevas formas de cultura como por la cultura popular tradicional.

La invención de la imprenta supuso un cambio radical en la difusión de los libros, hasta entonces reservados a una minoría.

2. Tradición y renovación literaria

La literatura del siglo XV hay temas, géneros y formas en los que se mezclan rasgos medievales y humanistas, o prerrenacentistas.


Los modelos literarios del prerrenacimiento son los humanistas italianos Francesco Tetrarca, Giovanni Bocaccio y Dante Alighieri.


Se combina el medievalismo y el humanismo y surge una moda medievalizante. Se empieza a tener gusto por el tema caballeresco y por la alegoría e influye la lírica provenzal.


También, al mismo tiempo, la influencia humanista se manifiesta en temas como la valoración de la fama, la admiración por el estilo culto y por la desaparición de las escuelas medievales de clerecía y juglaría.



Los maestros de la literatura humanista son italianos:



- Dante Alighieri, escribió poesía culta alegórica, una de sus obras es Divina Comedia.
Divina Comedia está dividida en cantos que narran sobre el infierno, el purgatorio y el paraíso.


- Giovanni Boccaccio, escribió prosa sentimental, una de sus obras Decamerón.


Decamerón está constituida por cien cuentos muchos de ellos de novela corta y basados en tres temas: el amor, la inteligencia humana y la fortuna.


-Francesco Tetrarca, escribió poesía amorosa y fue el ideal de toda lírica europea. Una de sus obras es El Cancionero.


El Cancionero está dividido en dos partes:
 1) La rimas en vida de Madonna Laura
 2) La rimas tras la muerte de Madonna Laura


Dante Alighieri              Giovanni Boccaccio           Francesco Petrarca
 

3. La poesía culta. Los cancioneros

Introducción:

La poesía culta del siglo XV es de estilo conceptista* y trata sobre temas variados; amorosos, satíricos, morales, etc.

Los cancioneros pueden inspirarse en cualquier época y lugar.

 Los cancioneros:

Los ‘’cancioneros’’ reflejan los gustos del ambiente en donde se crearon, y se inspiran  en los intereses poéticos de los recopiladores.

Podemos observar 6 obras;
 Cancionero de Baena: Un cancionero ilustre, en este se recopilan obras de la corte del rey Juan I. En él se recogen  los versos de 54 poetas, en estos 576 composiciones  son anónimas.

Cancionero  de Stúñiga: Es uno de los cancioneros más antiguos, creado en el 1458.Es llamado así por Lope de Stúñiga, el autor de la primera canción. Está dedicado a la corte de Alfonso V de Aragón.

 Se conserva en 3 manuscritos: El de la Biblioteca Nacional de España, el de la Biblioteca Casanarense de Roma y el de la Biblioteca Marciana de Venecia.

 La poesía amorosa de esta época, se inspira en el amor cortés medieval.

La lírica de tema moral, imita la corriente italiana alegrórico-dentes-ca, siguiendo el estilo de la Divina comedia de Dante, refleja el entusiasmo por la cultura grecolatina propio de los humanistas.

 La Divina comedia de Dante: Poeta nacido en Florencia en 1265 explica el recorrido del poeta por el infierno. Encontramos 3 personajes principales, Dante: que personifica al hombre.

Beatriz: Personifica a la fe.

Virgilio: Personifica a la razón.

Íñigo López de Mendoza, el marqués de Santillana: Es uno de los personajes más destacados del siglo XV.

 Obras poéticas

Serranillas: las serranillas narran encuentros amorosos que, de acuerdo con el género, ocurrían en un viaje del poeta por diversos parajes montañosos.

El infierno de los enamorados: El diseño del Infierno toma como punto de partida el de la Divina Commedia.

Nos explica el extravío del poeta, que es atacado por un animal monstruoso, que le acompaña en un viaje al infierno de los enamorados.

 Juan de Mena; Laberinto de la fortuna: Es un poema épico inspirado en Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito, narra la visita del poeta al palacio de la Fortuna.


Un ejemplo de cancionero:
Cancionero Muscial del Palacio (s.XV-s.XVI) de Juan del Enzina

http://www.youtube.com/watch?v=F_VFQFd_ZqA


4. El romancero

Definición:

Es la agrupación de todos los romances que se han escrito desde el siglo XV hasta nuestros días. Surge hacia finales del siglo XV, influenciado por el humanismo. Finalmente en el siglo XVI y XVII se perfeccionaran las colecciones de los romances y formaran los romanceros.

Origen:

El romance proviene de la fragmentación de los cantares de gesta, estas eran difundidas oralmente en la plaza del pueblo. Los campesinos que las oían las explicaban en casa y poco a poco se fueron modificando.

Los romances se clasifican según su origen, en romances viejos y nuevos:


Romances viejos:

Son romances anónimos, estos eran transmitidos oralmente y por eso presentaban muchas variantes. En el siglo XV tuvieron una gran difusión entre la población. Algunos de ellos trataban sobre los cantares de gesta.

Romances nuevos o artísticos:

Son las composiciones escritas por autores conocidos. Estos  incluyen  romances nuevos y viejos.

Características del romance:

Romance: composición lírico-narrativa  creada para ser cantada. Esta formado por  versos  octosílabos que riman en asonante los versos pares, los impares quedan sueltos.


La métrica del romance recuerda la de los cantares de gesta, cada verso del romance correspondería a un hemistiquio del cantar.


· Tiene una estructura variada: unos cuentan historias desde el principio hasta el final, y otros sólo cuentan la escena más dramática.


· Temas históricos, legendarios, novelescos, líricos.


· En una composición lírico-épica se cuenta una pequeña historia, en la que se combinan recursos propios de la lírica y de la épica. De raíz lírica es el lenguaje expresivo o emotivo, como las exclamaciones, interrogaciones, diminutivos, repeticiones y la sintaxis sencilla. De la épica emplea un lenguaje arcaizante, muy alejado del coloquial, así como otros recursos característicos de la literatura oral.


· El romance tiene un carácter fragmentario, es una pequeña historia o a veces una simple escena, aislada del contexto; por eso parece un fragmento de un relato más largo del que desconocemos el comienzo y el final. El romance suele acabar de forma abrupta; ese confiere un tono misterioso y dramático a la composición.
Estilo


El romance tiene un estilo muy particular y definido, por la suma de recursos líricos, épicos y dramáticos.
Destaca del romancero la inmediata composición de la escena y la presentación de los personajes. Se combinan la narración y el diálogo, mediante esta combinación se consigue el movimiento dramático de muchos romances e intensos tonos teatrales.

La alteración de las formas verbales anima la narración con el cambio de tiempos temporales, desde un pasado lejano a un pasado cercano y también de un presente o viceversa.
Se utilizan muchos las repeticiones de palabras o frases para conseguir una mayor intensidad emocional y rítmica. Y para conseguir mayor motividad se encuentran muchas exclamaciones y apóstrofes.


Una característica muy importante es el fragmentismo:
El romance se centra en un momento determinado de la acción sin saber los antecedentes, simplemente se centra en el asunto. A veces se rompe el asunto, ese tiempo y se desconoce el desenlace final.
El resultado es de una gran eficacia poética porque atrapa al oyente en el misterio y la emoción. Hace participar al oyente de su propia imaginación y realiza una actividad creadora personal


Clasificación
Según los temas que se tratan, los romances se clasifican en:

· ÉPICOS: Recogen temas y personajes de los cantares de gesta: Roldán, el Cid, Fernán González…

Los elementos que definen la épica son:

1. Un héroe que ha de conseguir un ideal y se ve obstaculizado en su empresa.


2. Tal ideal es un ejemplo moral para una comunidad.


3. El héroe tiene contactos con la divinidad, de modo que su gesta puede devenir empresa providencial.


4. El mundo es el de la guerra, sin sitio para lo cortesano.


5. Tono elevado y sublime.


 Características de la épica primitiva española:

1. Realismo, el poeta utiliza datos reales.


 2. Resistencia al tiempo, mientras Francia abandona los temas épicos al declinar la Edad Media, en España cada vez son más importantes.


3. La rima asonante, la irregularidad métrica y el que no tenga estrofas, sino tiradas; al contrario de la épica gala.


HISTÓRICOS O NOTICIEROS: Tratan de la historia más reciente y tienen una función propagandística.


       -Fronterizos: Sobre las últimas guerras contra los moros


       -Moriscos: Presentan con simpatía a los musulmanes.

· LÍRICOS Y NOVELESCOS: Los romances líricos son muy breves y emotivos y tratan sobre temas característicos de la lírica: el amor, la muerte, la soledad… Los novelescos se centran en el tema amoroso, pero en ellos hay más narración u a veces aparecen asuntos y personajes de la épica europea, como el rey Arturo. También suelen incluir elementos fantásticos.

5. Prosa y teatro del S.XV

Prosa en el siglo XV:
Introducimos este siglo con obras relacionadas con la historia, como por ejemplo  Los doce trabajos de Hércules (1417) de Enrique de Villena (1384-1434).


También cabe decir que la prosa castellana del siglo XV sigue los dos modelos que constituyen la época, es decir los dos que tuvieron mayor intensidad: las novelas idealistas y de la sátira de costumbres.


·         Novela idealista o prosa de ficción: Es aquella que presenta una realidad estilizada por lo que se aleja del realismo, es decir, se caracteriza por la presentación de abundantes elementos fantásticos. La novela medieval aún se centra en el tema amoroso, dentro de este modelo idealista hay dos subgéneros:


1.       Novela de caballerías: Narra las aventuras de un caballero andante que lucha con honestidad para defender aquello que cree justo y por el amor que siente hacia una dama.
La obra más valorada fue Amadís de Gaula (1495) de Garci Rodríguez de Montalvo (1450-1505), donde más tarde dio lugar a una serie de imitaciones por el gran éxito que obtuvo. Otra obra muy importante es Tirant Lo Blanc escrita en catalán.

2.       Novela sentimental: Predomina la historia sobre los sentimientos amorosos de los personajes, siguiendo las pautas establecidas por el Amor cortés. Por lo que este modelo se recoge de las cartas que el caballero le escribía a su dama.
Las obras más destacadas fueron Siervo libre de amor (1439) de  Juan Rodríguez del Padrón (1390-1450) y Cárcel de amor (1492) de Diego de San Pedro (1437-1498).


·         Novela o sátira de costumbres: Es aquella que se caracteriza por la interpretación de hábitos costumbristas de la época con un tono humorístico o satírico. La obra más representativa es Corbacho  (1438) de Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera (1398-1470).

Esta obra satiriza y rechaza la idealización a la que era sometida la mujer según las pautas del amor cortés además Alfonso inserta una serie de ejemplos llenos de gracia y de maldad.

Teatro en el siglo XV:

Es el género que menos se desarrolla en esta época, perdura el teatro popular de la Edad Media pero los autores experimentan nuevos temas profanos, con estrofas poéticas y con una mayor variedad de personajes.

El teatro sigue su temática religiosa, llamado Teatro Religioso donde Gómez Manrique (1412-1490) escribió la Representación del Nacimiento de Nuestro Señor, pero con una tradición medieval. Más tarde aparece una nueva generación  que inicia el teatro renacentista.

El género que más interesa al público en el siglo XV es el teatro para ser leído que incluye una imitación de la comedia humanista, que da paso a la Celestina de Fernando de Rojas.

Es el género que menos se desarrolla en esta época, perdura el teatro popular de la Edad Media pero los autores experimentan nuevos temas profanos, con estrofas poéticas y con una mayor variedad de personajes.

El teatro sigue su temática religiosa, llamado Teatro Religioso donde Gómez Manrique (1412-1490) escribió la Representación del Nacimiento de Nuestro Señor, pero con una tradición medieval. Más tarde aparece una nueva generación  que inicia el teatro renacentista.

El género que más interesa al público en el siglo XV es el teatro para ser leído que incluye una imitación de la comedia humanista, que da paso a la Celestina de Fernando de Rojas.